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Publicado el 06/08/2012 19:59
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Budda
 Una banda con mucho power. Potente. También con demasiada experiencia adquirida en pocos años. Y hasta con una grata representación de su provincia a nivel nacional. Budda, surgida en 2008 pero conformada definitivamente en 2010, no deja de deleitar cada fin de semana en bares sanjuaninos y de sorprender a todos sus seguidores con su música. El grupo nació allá por 2008, cuando Santiago Dávila (guitarra y voz) y Nicolás Moreno (batería) decidieron separarse de la banda en la que tocaban y crear otra. El objetivo en sus comienzos fue realizar un tributo a Nirvana, ya que por ese entonces nadie lo hacía. “Salía con toda la leche. Era tan potente la música que hacíamos, que se armaban unos pogos muy copados y gracias a eso, comenzamos a sentir el reconocimiento de la gente”, contó Santiago. ¿Por qué Budda? Porque según argumentan sus integrantes, “todo lo que tiene que ver con el budismo es muy interesante. Además tiene mucha relación con lo que era Nirvana. Nosotros sólo le agregamos una “d” de más para diferenciarnos”. Dos años más tarde, la banda se quedó sin bajista y emprendió la búsqueda de un reemplazante. Sin embargo, no duró demasiado, porque una chica que la había visto tocar se contactó y expresó sus ganas de sumarse. De inmediato fue probada y hubo como una especie de conexión rápida que posibilitó que se convierta en la nueva integrante. Se trata de Johana Sbrocco, una joven estudiante de abogacía, que llegó a Budda para darle un toque especial. Su carisma femenino le sirvió demasiado a la banda y, según sus compañeros, aportó cosas muy buenas. Hasta el momento, el mayor logro de la banda fue haber participado en un gran concurso a nivel nacional. En 2011 fue, junto a Niños, el grupo que representó a San Juan en el Pepsi Music que se realizó en la Trastienda de Buenos Aires. Cuando quedaron seleccionados, sus integrantes no podían creerlo. Hasta ese momento no tenían temas propios, por lo que tuvieron que darle vida a dos viejas creaciones como “Lademi” y MNL”, ambas con letra de Santiago y música de todos. El próximo paso fue juntar dinero para viajar, ya que nadie los ayudó. Sacaron los pasajes, se instalaron en Buenos Aires y ellos mismos se bancaron la estadía y también la comida. A la hora de presentarse a tocar, hicieron un corto repertorio enganchando sus dos temas propios y fue todo un éxito. Con referentes como Nirvana, The Beatles, Led Zeppelin, Radiohead y The Doors, Budda tiene un solo objetivo para este año. El de lanzar su primer material discográfico. Los chicos quieren hacerlo cuando se cumpla un nuevo aniversario de la banda, en septiembre próximo. Actualmente se encuentran trabajando a full en ese proyecto, bajo la producción de Germán Guell. Uno de sus temas, “Lademi”, ya cuenta con video propio. Lo realizó Acople Estudios una madrugada de abril, porque los integrantes de Budda querían que el amanecer sea el gran protagonista. “Es un clip muy bien hecho, que capta la tranquilidad y la humildad de Budda”, resumió Santiago. El video, que fue lanzado en julio pasado, cuenta con calidad de alta definición y puede verse en You Tube. En cuanto a sus salidas de la provincia, Budda ya se presentó en Mendoza, además de haber tocado en la Trastienda. Sus músicos cuentan que sus seguidos son incondicionales y que era cuestión tiempo que el reconocimiento se haga notar, porque para eso la banda deja todo en cada tocada. Autores de un rock alternativo que incluye distintos géneros, sus integrantes confían mucho en que Budda puede llegar lejos. Para el año que viene la meta es llegar a tocar nuevamente en Buenos Aires. Y si seguramente se lo proponen, nos les costará demasiado. Porque ya demostraron que están para grandes cosas. Video de "Lademi". Publicado el 27/06/2012 18:43 (15 comentarios) ADM  Volvió a tocar después de 10 años. Sus músicos están con más ganas que nunca. Amantes de Mariel, más conocida como ADM, regresó a sus viejas andanzas y a copar la noche sanjuanina tal como lo hizo la década pasada. Con algunos años encima, pero con más experiencia y la mística que siempre los caracterizó, volvieron a cautivar a sus fieles seguidores, que demostraron haber estado esperando mucho tiempo para volver a escuchar a su banda preferida. ADM nació allá por el 2000, cuando Federico Artstein (batería) y Fernando Frangi (guitarra) decidieron crear su propia banda. En los primeros años pasaron varios músicos, como Facundo Quiroga, Vittorio Batteronni, Guido Coll, Emanuel Páez, Adrián Torres, Pablo Servino y los ayudantes Fernando Suárez, Horacio y “Pirucho” Artstein. La banda recorrió un intenso camino en dos años, hasta que en 2002 se separó porque sus músicos partieron rumbo a otras provincias en busca de su futuro. Antes, ya había quedado confirmado en voz y guitarra Juan Pablo Mestre, que con su carisma y buena onda se ganó el reconocimiento de sus compañeros y también del público. Y a la vuelta, ya en 2012, se sumó Juan Ariel Sardiña para darle vida al bajo de ADM. ¿Porqué Amantes de Mariel? Porque así es el nombre de la vecina de uno de los músicos, que los tuvo a maltraer durante los comienzos de la banda y hasta llevó sus quejas a la justicia. Por eso es que el padre de uno de ellos decidió denominar de esta manera a la banda. Y fue también quien al momento de ir a declarar, el recordado papá argumentó que Mariel significaba “Música Argentina Rockera Interpretada y Expresada Libremente”. En su primera etapa, la banda tuvo un papel destacado en la movida de los jóvenes sanjuaninos. Tocó en grandes eventos y fue telonera de reconocidos artistas. Como en Costa Magna, cuando tocó, con el Dique de Ullum de fondo, en el mismo escenario que luego se presentaron Los Piojos de Andrés Ciro. También fue banda soporte de Bersuit Vergarabat, en un festejo del Día de la Primavera en el Jockey Club. Y hasta se dio el lujo de rechazar una invitación para hacer lo mismo con Babasónicos, porque según contaron sus integrantes, no son del mismo palo musical. Hoy por hoy, más maduros y con un pensamiento distinto, los músicos de ADM no quieren ser teloneros de ninguna banda. Quieren ser ellos y nada más. Y está bien. Porque su objetivo es hacer canciones que les gustan y que los emocionan, dándoles ese toque que siempre los caracterizó. Versionando cada canción de otra banda, “porque si hacemos covers lo hacemos como queremos, sino que los hagan sus propios autores”, expresaron. Con referentes como La Renga, Los Redondos, Charly García, Pappo, Creedence Clearwater Revival, entre otros, ADM ensaya unas dos veces por mes. Es que la banda practica en casa de Juan Pablo, pero como vive en Mendoza, tocan sólo cuando viene de paseo. Antes lo hacían en otra casa, donde en una pieza entraban hasta 40 personas que iban a disfrutar de la banda de sus amigos. Pero en la vuelta del grupo, ese lugar ya se había convertido en un escritorio y decidieron mudarse. Antes de la separación, la banda tenía varios temas propios, pero como el autor se separó, en el regreso sólo hacen covers al mejor estilo ADM. De todas maneras, hay diferentes canciones en las que la banda se encuentra trabajando y que por el tiempo que demandan los trabajos personales de cada músico, se hace un poco más difícil comenzar a tocarlos en sus presentaciones. Y precisamente en esas presentaciones fue donde se vio el cariño de la gente hacia la banda. Porque desde la vuelta recién tocaron en dos oportunidades y su público se hizo presente y alentó sin parar como lo hacía hace 10 años. Sus integrantes cuentan que antes de cada tocada hubo un gran movimiento en Facebook, donde recibieron el apoyo incondicional de todas esas personas que esperaban por su regreso y que, por ende, provoca la felicidad de ADM. La banda pasó por momentos difíciles de los que supo salir. Alguna vez tuvo que tocar con un bajo prestado y a Fernando se le rompieron dos cuerdas de su guitarra en Costa Magna. Y en la vuelta, se encontraron con una batería deteriorada y un micrófono con un precario pie. Pero todo se solucionó gracias a la unión de sus integrantes y a la amistad que poseen. Por eso el dinero que reciben en las tocadas deciden invertirlo en todo lo que sea necesario y así darle vitalidad a sus instrumentos. ADM volvió con más experiencia. Todos sus músicos tocaron en distintas bandas en otras provincias, lo que les abrió la cabeza. Se animaron a cantar en inglés y demostraron que les sale a la perfección. También conservan el carisma de los inicios y cada músico continúa con sus cualidades intactas. Juan Pablo y un estilo de voz con la que puede hacerle frente a cualquier canción. Fernando con sus locuras y pasión por la guitarra arriba del escenario. Federico con toda su potencia a la hora de tocar la batería. Y Juan Ariel, con su frescura por ser el nuevo integrante y su serenidad, completa una banda que recién comienza a tocar después de muchos años, pero que seguramente no vivirá otra separación. Porque sus seguidores no estarán conformes, porque son amantes de la música y sobre todo, porque son Amantes de Mariel. Publicado el 28/05/2012 18:20 (9 comentarios) Big Momma  Decir Big Momma es hacer referencia a una de las nuevas bandas locales que se dedican a hacer blues. Que se inclinan por algo distinto. Sus objetivos son similares a los del resto de los músicos, trabajar a full para pegar el gran salto y pasear su música por todo el país. Big Momma no tiene una larga historia pero sí una intensa trayectoria. Nació en mayo de 2011 y desde ese momento no ha parado de tocar en bares y fiestas de la movida local. Sus integrantes ya contaban con experiencias en bandas anteriores, por eso es que todo se simplificó a la hora de arrancar. Todo surgió cuando Benjamín Sánchez Sarmiento (voz) y su amigo Francisco Velert (guitarra) decidieron darle vida a una nueva formación. Y junto con Jorge Cordero (batería y producción) y Fernando Muñoz (bajo), gestaron Big Momma. ¿Por qué ese nombre para el grupo? Porque si bien hacen cualquier tipo de música, la premisa de la banda es tocar blues, entonces sus integrantes se remontaron a una referente de ese estilo musical en Estados Unidos y apareció Big Momma Thornton, una insignia blusera de las décadas del 60’ y 70’. Con respecto a la elección del estilo, los músicos de la banda contaron que se inclinaron por el blues “para marcar un estilo”, y agregaron que “se pueden expresar muchas cosas, además de improvisar con la voz y los instrumentos, como por ejemplo, utilizar una guitarra criolla”. Con influencias como Jimmy Hendrix, Led Zeppelin, Charly García, Luis Alberto Spinetta, entre otros, Big Momma está trabajando en lo que respecta a los temas propios. Aún no hay ninguno definido, pero hay una larga lista de canciones compuestas por todo el grupo que se están puliendo para luego presentarlas antes sus seguidores. La banda ensaya dos o tres veces por semana en la casa de Jorge y antes de cada práctica, juegan a los videojuegos, más precisamente al Mario Kart, donde queda de lado por un momento la amistad que mantienen en la banda. A pesar de la corta vida de Big Momma, son varias las anécdotas que cuentan. Como cuando ensayaban en un club del dique de Ullum para tocar en un casamiento. “Pasamos mucha vergüenza, estábamos practicando en malla, por el calor que hacía, y de repente, cerca de las 6 de la tarde, comenzaron a llegar los invitados. Por eso tuvimos que ir a bañarnos de inmediato para salir a tocar, pero obligadamente tuvimos que meternos al baño de mujeres”, contaron los músicos entre risas. Esta banda, al igual que el resto, no se queda afuera del boom de Facebook y lo aprovecha al máximo. Por la red social promociona sus presentaciones, muestra sus fotos y lanza todas las novedades que sus fans están esperando. En un futuro no muy lejano, Big Momma planea salir a tocar fuera de la provincia, ya que tiene algunas propuestas de Córdoba y de Mendoza. Pero antes prefiere ganarse el reconocimiento sanjuanino, luego sumar los temas propios en las tocadas y después salir de gira fuera de la provincia. Las ganas sobran, el talento también. Sin embargo, no dejan de trabajar para hacer lo que más les gusta y, a pesar de que todos realizan otras actividades, no dejan de soñar con vivir de la música. Publicado el 19/04/2012 20:14 (11 comentarios) Essencia  Una banda distinta. De pop-rock, pero con un plus extra. Porque si bien está en pleno crecimiento, tiene como objetivo ir más allá con su música, transmitiendo un mensaje muy particular, basándose en las creencias de sus integrantes. Eso es Essencia. Un grupo nuevo que aspira a llegar lejos. La banda comienza a dar sus primeros pasos allá por el 2009. Daniel Giménez (batería) y su amigo Pablo Maturano (guitarra y voz), deciden empezar a tocar solamente por hobby. Con algunas letras que ya tenían, los primeros temas de Essencia comenzaron a sonar. Integraron a Matías, hermano menor de Daniel, para que se haga cargo del bajo y de ahí en más la banda no paró. Eligieron el nombre Essencia por una cuestión por demás especial. Se apoyaron en sus creencias y le dieron esa denominación a la banda. “Le pusimos ese nombre porque a través de la esencia, la gente puede conocer a Dios y nosotros somos la esencia de la banda, por eso queremos transmitir amor”, contó Daniel. Si bien Essencia nació en el 2009, en el 2011 se puso las pilas y comenzó a trabajar a full. Compuso varios temas y empezó a presentarse en distintos lugares, ya sea en forma gratuita o cobrando algunos pesos. Y obviamente, los objetivos cambiaron y empezó a soñar a lo grande. Con unos siete temas propios, los integrantes de la banda piensan grabar un demo. “Un poco de paz”, “Quiero” y “Felicidad”, son algunos de los éxitos del grupo. Y, precisamente con el último, ya sueñan con hacer un videoclip, debido a que es el tema insignia de Essencia. La joven banda ya se presentó en eventos realizados en distintos departamentos, en clubes, en fiestas de la iglesia y también bares, dejando su huella y recibiendo el cariño de la gente como agradecimiento de los buenos shows que brinda. Con referentes como Kyosko, Rescate, Oasis, los sanjuaninos Hugonotes, entre otros, Essencia ensaya su pop-rock en casa de Daniel. Allí preparan los temas al menos una vez por semana y también antes de cada tocada. Sus padres los apoyan en todo y siguen a la banda a cualquier parte, hasta colaborando con lo que sea. Es más, el padre de Daniel, que tiene el mismo nombre, es quien lleva a la banda en su auto cuando hay alguna presentación. La banda, que ya ha paseado sus canciones por diferentes radios de la provincia, considera las redes sociales como una gran ayuda. Ya lo escucharon en Mendoza y en Buenos Aires. Es más en esta última, participaron de último concurso de bandas para ingresar en el Quilmes Rock. Además, Essencia está construyendo su propio sitio web, que pronto estará habilitado para todos sus seguidores. “Nosotros vamos a la iglesia porque es un estilo de vida, no una religión. Nuestra premisa es llegar a un público amplio con un mensaje que tenga letras llenas de amor, de bienestar. Muy distinto a lo de “sexo, drogas y rock and roll”, explicaron los integrantes de Essencia, una banda muy particular que tiene grandes objetivos y trabaja día a día para cumplirlos. Video del tema "Felicidad": Publicado el 04/04/2012 18:17 (1 comentario) La Mocha  De Argentina a España. O más precisamente de Pocito a Alicante y al resto del mundo. Cuatro hermanos sanjuaninos emigraron al Viejo Continente hace más de 10 años y hoy, luego de que pasaran diversos músicos por su formación, el trabajo y el sacrificio le dieron a La Mocha la posibilidad de ser una banda reconocida en Europa. La Mocha nació allá por el año 2002 en España. ¿Por qué en España? Porque la familia Mas, oriunda de Pocito, decidió buscar otro rumbo en medio de la crisis económica que afectó al país. Y eligió al país europeo porque el idioma y las costumbres ayudarían en la adaptación. En un principio, sólo eran tres hermanos los que tocaban. José Manuel Mas (voz y guitarra acústica), Ariel Mas (coros y guitarra eléctrica), Mauro Mas (coros y guitarra eléctrica), Roberto Becerra (batería) y Andrew (bajo), todos sanjuaninos, excepto el último que es de nacionalidad rusa. Los Mas toda la vida estuvieron ligados a la música, ya que su padre Juan Manuel es fundador del histórico grupo Inti Huama, con el cual grabó los 2 primeros LP de dicha formación, por eso el amor a la música está más que justificado. El nombre La Mocha tiene una historia muy particular. Es que unos amigos de San Juan visitaron a los músicos en España y, en una noche de tragos, hicieron referencia al miembro viril masculino. “Nos hizo gracia y dijimos ¿Por qué no? Y así quedó”, contó José. En un principio la banda comenzó a hacer folklore, pero como en el país europeo no pegaba demasiado, sus integrantes decidieron cambiar el estilo. De inmediato comenzó la mutación del grupo, lo que implicó nuevas voces, otros toques de guitarra y diferentes ritmos. “No se nos hizo difícil, pero tampoco fácil, dado que somos muy exigentes con nosotros mismos y nos gusta que las cosas se hagan muy bien”, explicó el guitarrista y cantante. A fines de 2004, por cuestiones de cambio de domicilio, dejan el grupo Roberto Becerra y el ruso Andrew. Y es en ese momento en que aparece en escena el hermano menor del clan Mas. Adrián se calza las baquetas y se convierte en el actual baterista del grupo. El resto de la banda tenía en claro que él debía ser el sustituto, dado que desde pequeño estaba empapado del mismo estilo y que además estudió batería. Esa fue la última reestructuración de La Mocha, ya que Mauro deja la guitarra eléctrica y pasa al bajo, al mismo tiempo que se incorpora un guitarrista chileno llamado Michel González. El grupo sanjuanino comienza a dar sus primeros pasos en España y en 2004 es telonero de un grande del pop español como Melendi. Era la primera gran prueba de la banda ante un público importante y más de 8.500 personas le dieron el visto bueno. Luego La Mocha tuvo otro logro, al participar en un concurso de bandas de la comunidad Valenciana, quedando entre las 8 mejores. En 2008 el grupo vuelve a ser soporte de otro gran grupo español como lo es Despistaos, con un nuevo impactante marco de público. El 2010, es considerado por La Mocha el “gran año”. Las composiciones ya fluían, el grupo había alcanzado una madurez importante y arrancó el trabajo en serio. Sólo hacía falta una persona que hiciera teclados para terminar de cerrar la banda ya al 100%. Y aparece Diego Báez, también sanjuanino y que el grupo conoció en España. Se le hizo la prueba conveniente y la superó sin problemas. A esa altura, la conformación del grupo estaba cerrada y empieza a apartarse de los escenarios de Valencia, Alicante, Albacete y Almería, para meterse de lleno en la grabación del disco. El mismo se grabó íntegramente en Valencia, en estudios donde han pasado grandes personalidades de la música. En esa grabación, La Mocha tuvo el honor de contar la participación de un percusionista cubano, Arley Rubio, “muy conocido en el sector, y con apoyo y consejos de una de las bandas más prestigiosas de España, Seguridad Social”, relató José Mas. La presentación del disco se hizo en el fórum de la cadena de tiendas dedicada a la venta de artículos audiovisuales, donde habitualmente se realizan presentaciones de discos como los de los ex Los Rodríguez, Andrés Calamaro, Ariel Roth, entre otros. El material fue vendido en las tiendas de todo el país y se hicieron presentaciones en Valencia, Alicante y también en Madrid. Pero al término de las presentaciones, el chileno Michel González abandona la banda y regresa a su país, dejando la formación de La Mocha de la siguiente manera: José Manuel Mas (voz, guitarra eléctrica y acústica), Ariel Mas (coros y guitarra eléctrica), Mauro Mas (coros y bajo), Adrián Mas (batería y cajón flamenco) y Diego Báez (coros, hammond y teclas). El 2011 también estuvo plagado de grandes oportunidades para La Mocha. Compartieron escenario con otro artista de primer nivel como lo es Huecco, cantautor muy comprometido con la causa medioambiental y con el maltrato de mujeres. Y como si fuera poco, la banda cumplió otro sueño. Tal vez el más importante. Fue presentar el disco "El Rock & Roll de tu vida” en San Juan y Mendoza. Las presentaciones se desarrollaron ante un importante marco de público en bares y boliches de ambas provincias. Además, hubo presentación de los dos videos clips en canales televisivos locales y también en radios. La banda fue entrevistada por medios gráficos, entre ellos DIARIO DE CUYO. Pero seguramente lo más satisfactorio, en especial para los hermanos Mas, fue volver y tocar en su Pocito natal. Lo hicieron ante una multitud en la Fiesta de Santa Bárbara. “La gira fue satisfactoria para todos, dado que tuvimos una gran aceptación y de hecho ya estamos trabajando para un posible regreso, que sería en febrero y marzo del 2013. Llevaremos los temas viejos y también del nuevo que estamos empezando a componer y a ensayar”, dijo José. Los integrantes de La Mocha explicaron que “ser músico en España no difiere mucho del músico argentino. Somos bien valorados los músicos argentinos en este país, pero no nos apartamos de las dificultades que poseen las bandas. La situación económica actual del país influye mucho y en los conciertos cada vez intentan bajarte más el cachet. Nosotros somos conscientes de todo lo que sucede y las consecuencias posteriores, pero aún así seguimos luchando como se hace en todas partes del mundo. Lo seguiremos haciendo sobre todo para reivindicar esa imagen que muchos tienen al respecto de los músicos y que tanto mal hacen, como los comentarios que "son unos flojos" o "no hacen nada". Ser músico es más que una profesión digna, es una "forma de vivir" y que merece respeto, le guste a quien le guste”. A la hora de ensayar, la banda cuenta con una sala propia. Las prácticas van de 3 a 4 veces por semana, salvo para componer, que lo hacen 2 o 3 veces, o cuando están abocados a los ensayos para la grabación de un disco. Ahí La Mocha se prepara de lunes a sábados. Además, las voces para la grabación ensayan en doble turno, dado que se necesita un buen rodaje a la hora de ingresar a un estudio para que, entre otras cosas el costo sea menor. “La producción la hacemos nosotros, no hemos intentado llevar nuestro disco a discográficas para que no te impongan ningún tema que no querés grabar. Las canciones son de nuestra autoría, principalmente de Ariel y Mauro Mas y los arreglos son de todos. Eso no quita que en los temas no se cambie alguna frase o término, pero que no influye para nada en el dueño de la composición. Todos aportamos nuestro granito de arena para que cada día la banda suene mejor y más compacta”, manifestó la voz principal de La Mocha. La banda tiene sus deseos intactos de regresar a Pocito, pero sus integrantes creen que todavía no es el momento. Porque al fin y al cabo el estar en el Sur sanjuanino sería sólo una cuestión de residencia, ya que todos aspiran a viajar y llevar su música a todas partes. Así es La Mocha, un orgullo sanjuanino que brilla en Europa. “No somos bichos raros, sólo interpretamos otra música, esa música que a nuestro país le ha dado, le da y le dará mucha gloria”, culminó el vocalista José Mas. Video del tema "Sueños rotos": Publicado el 20/03/2012 18:18 (3 comentarios) Tupac  Si bien son demasiado jóvenes, hace ya algunos años que vienen tocando. Empezaron desde muy chicos en la música y hoy, con un cierto grado de madurez, comienzan a plantearse serios objetivos de cara al futuro. Se trata de los integrantes de Tupac, una banda llena de juventud que desparrama sus creaciones por la noche sanjuanina. Nicolás Dragani (guitarra y voz), Lucas Herrera (batería), Fabrizio Lloveras (teclados) y Josías Gómez (bajo), forman Tupac. Es una banda que nació allá por el 2007, luego de que Nicolás y Lucas decidieron alejarse de otro llamado “Los hijos del dueño”, un hombre improvisado con el que se presentaban en cumpleaños de 15. Nicolás ya componía temas, entonces se llevó sus creaciones y junto a Lucas y otro músico, decidieron crear Tupac. ¿Por qué Tupac? Porque Nicolás comenzó a leer sobre la leyenda del indígena Tupac Amaru, un revolucionario del XVIII que, para el guitarrista, “refleja muchas cosas. Él iba contra el sistema al igual que nosotros, se expresaba y mostraba sus ideales”. Tupac, con muy poco tiempo de vida, grabó un demo con 10 temas. Siete propios y tres covers, que sirvió para que la gente comience a conocer de qué se trataba la banda. En 2010, se produjo el arribo de Fabrizio al grupo, lo que provocó un gran cambio en diferentes aspectos. Es que el tecladista llegó con otra “cabeza” y sus nuevos compañeros, gracias a él, comenzaron a descubrir nuevos estilos, se plantearon diferentes objetivos y demás. De ahí en adelante, la banda se definió y se volcó por el lado del rock alternativo, siendo el teclado de Fabrizio una pieza clave. Los chicos crecieron y fueron dejando de lado los cumpleaños de 15 y las tocadas por hobby para empezar a incursionar en bares y boliches de la provincia. A principios de este año el bajista de la banda decidió irse por motivos personales y su lugar lo ocupó Josías Gómez, el más chico del grupo con tan sólo 15 y, según sus compañeros, con un gran futuro por delante. Fue así que Tupac demoró cerca de cuatro años en quedar conformado definitivamente. En la actualidad, Tupac cuenta con unos ocho temas propios que a futuro serán plasmados en un álbum y también en un video, al menos esa es la idea. “Blanco y negro”, Varado en Soledad” y “Ya eres parte de mí”, son algunas de las creaciones de la banda. Las canciones son escritas, en su mayoría por Nicolás, pero el resto también puede hacerlo, ya que está capacitado de la mejor manera. Cada uno de los integrantes tiene referentes distintos. Muse, Pearl Jam, Alice in chains, Red hot chili peppers. Gustavo Cerati, Charly García, Luis Alberto Spintetta, entre otros, son las influencias que Tupac tiene a la hora, mezclando sus gustos y realizando los arreglos necesarios. A la hora de ensayar, cualquiera de sus casas viene bien, no tiene un lugar en particular donde hacerlo. Uno podría pensar que por la corta edad de los chicos, sus padres están en desacuerdo con que sigan en la música, pero en este caso es todo lo contrario. Los padres apoyan la banda en todo sentido a pesar de que es un poco complicado. La banda, además de participar en varios concursos musicales, ya experimentó tocar conjuntamente con otro grupo, lo que consideraron como algo “muy bueno” que “abre mucho la cabeza, ya que hay que siempre hay que tener ideas distintas”. Por eso es que también los chicos son, además de músicos, son amigos entre sí, lo que permite que la buena perdure más allá de los ensayos. Ser demasiado jóvenes a Tupac no le pesa para nada. Al contrario, sus integrantes aseguran que el tema de la música “no va en la edad, sino en el talento de cada uno”. Y estos chicos parecen haberlo demostrado, ya que con menos de 20 años ya lograron diversos objetivos y van por más. Tupac, en vivo: Publicado el 01/03/2012 22:50 (12 comentarios) Matte  Son demasiado profesionales pero aún mantienen los pies sobre la tierra. Sus metas ya no son las mismas que las de unos pibes que recién comienzan a tocar. Es que luego de varios años en la música, los integrantes de Matte viven realidades diferentes a las de otras bandas sanjuaninas. Matte nació a mediados del 2009, cuando dos amigos, Jorge Sastre (guitarra acústica y voz) y Gerardo “Geral” Elizondo (saxo), dejaron de tocar en otro grupo y decidieron formar su propia banda. Con el tiempo se sumó el bajista, con una dilatada trayectoria, como lo es Tito Guerrero. De inmediato los tres músicos comenzaron a tocar y a ensayar los temas que Jorge había escrito más algunos covers. Luego llegó el baterista, Oscar “Palomo” Sosa, quien le dio un toque distinto a la banda. Y por último, Emiliano “Mili” Sánchez (guitarra y coros) completó la formación un año más tarde. El nombre Matte fue elegido por Gerardo, quien es Licenciado en Marketing. Según cuentan sus compañeros, el saxofonista utilizó esa denominación porque es corta, fácil para todo y hasta para pronunciarlo. Además, las dos “T” sirvieron para diferenciarse de un mate común. En cuanto a la música, Matte en sus comienzos sólo sonaba con guitarra acústica hasta que llegó Emiliano y le dio un toque más eléctrico a la banda, un poco más de fuerza. Precisamente este cambio fue lo que convirtió a la banda en una fusión de rock con funk y reggae en la que también aparecen de vez en cuando sonidos latinos. Su sonido no es para nada estructurado y hay mucho diálogo a la hora de hacer covers. Sus integrantes dicen que entre tocada y tocada llegan a salir canciones de blues y hasta de folklore. La banda, que ya tocó en eventos como la Fiesta del Sol 2010, tiene casi 10 temas propios grabados en un demo, todos de letra y música de Jorge. “Laberinto” y “Cordelitos” son algunos de ellos y, precisamente, la idea es hacer un videoclip con el primero. Matte ensaya al menos una vez por semana en la casa del baterista o en una sala de ensayo. Allí, entona el repertorio de más de 30 temas que posee entre propios y covers versionados. Según cuentan sus músicos, Matte “es como una empresa. Hay que invertir para estar bien equipados y a su vez tener el talento necesario para llegar a algún lugar”. Las redes sociales, o más precisamente Facebook, han hecho mucho en la vida de la banda, ya que sus seguidores se enteran de sus shows por esa vía y también pueden interactuar con ellos. La experiencia es algo que sobra en Matte y el grupo lo destaca constantemente. Dos de sus músicos, el baterista y el bajista llevan más de 20 años en la música y además viven de ella. “Palomo” Sosa es integrante de la Orquesta Sinfónica y además es profesor. Y Tito Guerrero es un sesionista especializado. También “Geral” es sonidista y “Mili” da clases de guitarra, lo que genera que Jorge sea, además del cantante de la banda, una especie de manager. Matte no es una banda con muchos años pero tiene un importante grado de madurez. Sus integrantes ya no se desesperan por tocar como cuando recién empezaban, sino que prefieren que los convoquen porque han hecho un buen recital y su espectáculo ha sentado bien en la gente. Si querés escuchar algunas canciones de Matte, ingresá en el siguiente link: http://www.myspace.com/matte_fusion Publicado el 26/01/2012 22:28 (6 comentarios) Mántica  Algo extraño. Algo raro. Un arte que tiene por objetivo predecir el futuro. Eso es Mántica, el nombre que adoptó un grupo de chicos sanjuaninos para denominar a su banda de rock allá por el 2009, cuando recién su sueño estaba comenzando. Maximiliano Campos (bajo y voz) empezó a tocar con Emanuel Rodríguez (batería). Estuvieron solos un tiempo hasta que llegó José Galdeano (guitarra) y le dio más fuerza a la banda. Pero tres tampoco fueron suficientes y un año más tarde se unieron Paulo Allis (percusión) y Matías Díaz (guitarra) para terminar de conformar Mántica e iniciar un interesante proyecto. Los primeros tiempos de la banda fueron de aprendizaje y también sirvieron para recaudar fondos y así llegar a cumplir algunos objetivos. En 2010 participaron en un concurso de bandas locales organizado por un bar. Allí impusieron sus temas propios y salieron ganadores, derrotando a 11 grupos más. De premio obtuvieron horas de grabación en El Hornito y las aprovecharon recién en 2011, cuando se sintieron realmente preparados para grabar. Y fue nomás el año pasado cuando dejaron un poco de tocar en bares y se dedicaron de lleno a la grabación de un disco. Tuvieron que juntar algo de plata para pagar lo que no cubrieron las horas que ganaron y comenzaron a darle vida a “Lenguaje Universal”, el primer álbum de Mántica, cuyo nombre lo eligieron entre todos. El tema principal de la banda es “Ojos del desierto” que, según contaron sus integrantes, “está latente la idea de llevarlo a un videoclip un poco más adelante”. “Préstame” es otra de las 12 canciones del disco, que también posee dos covers. Las letras de las canciones son obra de Maxi con música de todos. Pero hay un tema que es la excepción, no en cuanto a la música sino en lo que respecta a la letra. Es “Claridad”, escrito por la mamá de Emanuel, el baterista. Lila Guzmán es la que más banca a la banda y por eso quiso colaborar con uno de los cortes del álbum. “Es una artista sensacional en todos los sentidos. Es como la madrina del grupo”, la definieron los chicos de Mántica. El grupo ensaya una o dos veces por semana en busca de su mejor sonido. En un principio lo hizo en casa de Maxi y luego cambió por una sala de sonido porque “es más cómodo”. Las redes sociales cayeron muy bien en Mántica y es otro fuerte, ya que utilizan esa herramienta para llegar a la gente cuando hay alguna novedad. A pesar de que todavía la banda no se ha presentado en otras provincias, las ganas nunca faltan. Es más, sobran las intenciones de tocar fuera de San Juan y también en otros departamentos o fiestas organizadas por el gobierno. Con referentes como Serú Girán, Pink Floyd, Rubén Rada, entre otros, la banda mezcla los estilos de cada uno de sus músicos a la hora de crear canciones. Unen todos sus gustos. Hasta que un sonido no seduce a todos por igual no paran, porque cuando el producto final está aprobado saben que será bien aceptado por sus seguidores. Si querés escuchar algunas canciones de Mántica, ingresá en el siguiente link: http://www.elsonar.com.ar/mantica Publicado el 31/12/2011 22:35 (19 comentarios) Aerosolo  Están en pleno crecimiento pero parece que no tienen techo. No llevan más de un año tocando, sin embargo ya demostraron su talento por distintos lugares de la provincia. Y, a pesar de ser una banda nueva, es una de las pocas que hay por estas tierras con su estilo: el Punk Rock. Aerosolo nació a mediados de 2011 cuando tres amigos decidieron formar una banda. Algunos ya tenían experiencia, pero otros no. Y así comenzó la historia de esta banda que fue creada por Emiliano Sánchez (guitarra y voz), Gabriel “Pato” Siri (guitarra y coros) y Gonzalo Ocampo (bajo y coros). Con el tiempo fueron llegando otros músicos. Pasaron bateristas y tecladistas, pero el que finalmente quedó a cargo de la percusión y completó la composición fue Federico Samat. Aunque tampoco hay que olvidarse del “quinto integrante” que es Carlos Vilaplana, una especie de operador. En sus inicios, la banda utilizó otro nombre. Y con el tiempo pasó a llamarse Aerosolo. Aunque sus integrantes dijeron entre risas que la denominación “está sujeta a cambios y puede variar en cualquier momento”. Si bien el grupo recién lleva pocas presentaciones en San Juan, ya recibió propuestas de Mendoza y, con el tiempo, una vez que esté bien afilado, está dispuesto a desplegar su punk por cualquier lugar. Con referentes como The Ramones, Ataque 77, Katarro Vandaliko, entre otros, la banda ya cuenta con unos diez temas propios. Precisamente esas creaciones, que son compuestas por Emiliano, también por Gonzalo y ensayadas por todos en un estudio de Capital, son las que Aerosolo quiere plasmar en un demo o un disco en un futuro no muy lejano. “Invierno”, “6 am” y “Mi Suerte”, son algunos de los temas de la banda, que prefiere tocar sus canciones antes de realizar covers. “Mi Suerte” es como el soldadito de batalla, inclusive existe la posibilidad de llevarlo a un videoclip. La química y la buena onda son bandera para que Aerosolo suene cada vez mejor, sin embargo, sus integrantes manifiestan que “el tiempo dirá” para que están. “Estamos en plena etapa de proceso, pero creo que con la dedicación que le ponemos se puede llegar lejos. Por lo menos te queda la satisfacción de que intentaste vivir de la música”. Al respecto, todos coincidieron en que, a pesar de que en la actualidad todos trabajan o estudian, el objetivo es, si salen bien las cosas y si hay propuestas interesantes, dejar todo y dedicarse de lleno a la música. Como toda banda, o como la mayoría, cuenta con el apoyo de sus familiares, aunque al principio no fue tan fácil. Sin embargo sus padres, a modo de “apoyo bajo protesta” se la bancaron y tomaron la situación desde otra perspectiva. Según los chicos, más que amigos son “cuatro cabezas con la idea de progresar” y que toman desde otra perspectiva a la música, de una “manera más profesional”. Por estas cosas y por toda la dedicación que le ponen, es que sus creaciones cada vez suenan mejor y seguramente los llevarán muy lejos. Si querés escuchar algunas canciones de Aerosolo, ingresá en el siguiente link: http://www.facebook.com/profile.php?id=100002937649277 Publicado el 13/12/2011 13:44 (22 comentarios) Pez Piloto  Un “Concepto Constante”, que siempre está. Así puede resumirse lo que es Pez Piloto. Una banda muy particular que hace de la tecnología y la experiencia de sus músicos un producto que, tal vez, es único en San Juan. El grupo, creado y conformado de manera permanente por Franco Silva y Germán Güell e integrado “por todos aquellos que quieran hacerlo”, nació allá por el año 2003 cuando ambos fundadores decidieron dejar las bandas en las que tocaban y partir rumbo a Córdoba en busca de nuevos desafíos. La devaluación que se vivía en el país en aquel momento influyó para que Franco y Germán dejen San Juan y también para que la banda tenga su primer nombre, como lo fue Taxi. Es que la realidad obligaba a ser gasoleros y los jóvenes tenían una premisa de que todos sus instrumentos debían entrar en este vehículo de servicios. Sin embargo, al tiempo decidieron cambiarle la denominación, basándose en que a Franco le gustaba ver documentales. Por eso un día, mirando un especial televisivo sobre un pez que guiaba a los tiburones a buscar su comida en el fondo del mar, decidieron llamar la banda como Pez Piloto. En la banda, Franco se encarga de cantar y de tocar la guitarra, mientras que su socio se encarga del teclado. Con el tiempo pasaron muchos músicos, porque según dicen sus creadores, “acá hay lugar para todos”. Pero se dieron cuenta de que la tecnología en estos tiempos es vital y se inclinaron por sumar a dos integrantes más. No son personas, sino que son computadoras que se encargan de de reemplazar varios instrumentos y darle un toque especial y distinto a las interpretaciones de la banda. El lema de este dúo es innovar permanentemente y no quedarse en el tiempo, por eso alterna instrumentos reales con la PC. A la hora de tocar suben al escenario junto a las computadoras y reparten el tiempo en manejar su guitarra o teclado, respectivamente y también en controlar a los otros “integrantes”. Con un amor especial por la ciudad de Rosario, cuna de grandes músicos, los referentes de Pez Piloto son Fito Paéz, Charly García, Lito Nebbia, Luis Alberto Spinetta, Gonzalo Aloras, entre otros. Es decir, músicos clásicos de nuestras tierras que, según Franco, “tienen mucho para escuchar y nunca nos cansamos”. El “Concepto Constante”, denominado así porque “siempre está”, ya paseó su música por diferentes lugares. Lo hizo por Caucete, Jáchal, fiestas gubernamentales, el Parque de Mayo, pero también por otras provincias como Córdoba, San Luis y Mendoza. Sus integrantes definen el producto de la banda como un pop electrónico que produce una música elástica que es “muy pegadiza” y atrae a las personas en cada tocada. Al respecto de las presentaciones, Pez Piloto prefiere no tocar cuando hay que ser soportes de otra banda, ya que “no nos gusta ser segundos de nadie”. Pez Piloto vive de la música. Sus integrantes argumentan que la frase no se puede “no existe. El que dice que no se puede hacerlo es porque no lo intenta”, refiriéndose a que en San Juan si uno se lo propone puede lograr lo que sea. El “Concepto Constante” no es sólo una banda, sino que también será en un futuro cercano un estudio de grabación que no estará en lugar fijo. Sino que se trasladará hasta donde “surjan las ideas” y así aprovechar el contexto de la banda para darle un toque distinto a cada producción musical. La formación comenzó, como todas, desarrollando covers. Pero con el tiempo se animó a crear sus propios temas. “Ceniza”, un rock que próximamente podría tener un videoclip, “Donde vas ahora”, una zamba con rasgos electrónicos, son algunos de sus interpretaciones. También hacen temas de otros artistas, pero nunca de la misma manera, sino con el toque tecnológico que caracteriza a Pez Piloto. Hoy por hoy ensayan en la casa de un productor, pero el lugar original es la casa de Franco, donde es el verdadero hábitat de Pez Piloto. La banda, que crece a pasos agigantados, también saca fruto de las redes sociales para lograr popularidad, esa que seguramente seguirá creciendo con el paso del tiempo en reconocimiento de todo lo que hacen. Si querés escuchar algunas canciones de Pez Piloto, ingresá en el siguiente link: http://soundcloud.com/pez-piloto/tracks Pez Piloto, en vivo: |
Bio: Periodista de la redacción de DIARIO DE CUYO desde el 2009. Otros weblogs
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