Conexión ArteBa: "En materia de arte, San Juan es un contexto que se piensa en colectivo", dijo Yina Jiménez Suriel

- ¿Eso algo que el artista se plantea antes de empezar una obra o es un análisis que se hace a posteriori, como una lectura de la producción?

- Es algo que los artistas se están planteando desde antes de realizar la obra, sin duda alguna. Son personas que tienen una capacidad de sintonizarse más allá de los parámetros y categorías tradicionales. El arte tiene que dar cuenta de eso, porque es justamente la emergencia de los territorios; es todo lo sensible que sale desde el lugar en el que existimos.

- ¿Es siempre tan consciente esa “misión” en un artista?

- Yo pensaría que sí. Realmente lo que mueve a un artista a materializar sus obras es invitarnos a sentir de una manera distinta. Frente a la conciencia de que estamos en un planeta diferente, hay una generosidad en las prácticas artísticas: el rol del artista es servir de puente para que las audiencias también se aproximen a esas otras maneras de percibir el mundo.

- ¿Se puede hacer un corte, decir desde cuándo el arte empieza a reflejar esto?

- Pensándolo en términos historiográficos, dentro de la historia del arte contemporáneo, hay un corte que puede empezar a aparecer en la década del ‘80. Pero yo diría que, desde que irrumpe el arte contemporáneo, ya existe esa necesidad de explorar el sistema de producción estética desde otras coordenadas, marcando un corte con la modernidad.

- ¿El público es partícipe de este proceso o simplemente un receptor de estas inquietudes a través de las obras?

- Es completamente partícipe. De hecho, en algún momento aparece la necesidad de crear la categoría de "arte participativo", porque son prácticas que desbordan el quehacer artístico tradicional. No se reducen al artista solo en su taller, sino que se trata de un "hacer" con otras formas de vida y con otros humanos. La obra se contempla como un dispositivo que nos permite ensayar otras sensibilidades; es una invitación constante a habitar esas obras y entrar en relación con ellas.

Una mirada al arte de San Juan

- Has recorrido San Juan, antes del foro. ¿Qué primera impresión tuviste desde tu bagaje profesional?

- Mi primera impresión de la provincia es la de un contexto que tiene mucho interés en poner la energía en lo cultural, entendiéndolo como una manera de pensarse a sí mismo, a la ciudad y a la provincia. Además, hay un grupo de artistas que se autogestionan —me reuní con ellos en Casa Leo y visité el Espacio Búnker— porque existe un compromiso visceral con entender que es desde las artes donde les interesa hacer vida. Eso siempre es una muy buena señal.

- ¿Y desde lo institucional?

- Desde el ámbito institucional es admirable. Es buenísimo tener un Museo de Bellas Artes que dé cuenta de su provincia, de lo que sucede a escala país y a nivel regional, Latinoamérica y el Caribe. Eso se refleja en la colección, a la cual pude acceder de forma digital fácilmente. El Museo se está pensando no solo como un aglutinador, sino como un gestor y difusor de la práctica artística local en diálogo con la región. Una cosa que me pareció muy buena fue que en nuestra reunión en Casa Leo estaban todos: los espacios independientes, la institución con el Museo y la Academia. Veo que en materia de arte, San Juan es un contexto que se piensa en colectivo, entendiendo que el Museo tiene posibilidades distintas al mundo independiente, pero que debe existir una conversación constante sin dejar de lado a la Academia.

- ¿Son las "patas" fundamentales para forjar la identidad artística de un lugar?

- Exactamente, porque una se va permeando a la otra y no se producen esos desfases donde parece que, al salir de la academia, hay que desaprender todo porque lo que se exhibe en el museo o lo que pasa en el mundo independiente va por otro lado. En San Juan hay una comunicación que pasa por la escala humana; son personas con un compromiso real desde la gestión, la curaduría y la creación, y por eso se buscan unos a otros. Se retroalimentan. Ese es un gran síntoma.

El foro en el Museo Franklin Rawson

Conexión ArteBA incluye un foro de pensamiento e intercambio, un mapa cultural para la vinculación con actores clave del ecosistema regional y una agenda de actividades especiales destinada a agentes culturales.

En San Juan, el Foro se realizará el sábado 25 de abril, en el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson. De acceso libre y gratuito, puede seguirse de manera presencial, o vía streaming desde la web de ArteBa. La programación es la siguiente:

09:45 – 11:00 h. Lo infinitamente mutable: prácticas de atención y narrativas de lo inaprensible

• Maia Gattás Vargas, artista e investigadora, Argentina.
• Andrés Piña, artista, Argentina.

11:30 – 13:30 h. Lo común latente: ética del cuidado, sobrevivencia y cultura material de la extinción

• José Luis Grosso, filósofo y doctor en Antropología, director del Centro Internacional de Investigación PIRKA, Universidad Nacional de Catamarca, Argentina.
• Camila Marambio, codirectora de Cultura Ecológica y curadora de Nuevas Perspectivas en Para la Naturaleza, Chile.
• Irina Podgorny, historiadora de las ciencias y doctora en Ciencias Naturales, Conicet-Universidad Nacional de La Plata, Argentina.

15:00 – 16:00 h. Pornopoiesis: género, erotismo y (bio)diversidad en los tiempos del metaverso

• Brigitte Baptiste, bióloga y rectora de la Universidad Ean, Colombia.

16:20 – 16:50 h. Con el sol del desierto, conversar con lo vivo. Impresiones y resonancias de los foros Conexión ArteBA 2025 y 2026

• Yina Jiménez Suriel, Belén Coluccio, Alejandra Aguado y Ferran Barenblit.