Si para Einstein "todo es relativo", también lo es hablar de músicos "nacionalistas", ya que todos somos el resultado de dónde nacimos y de nuestra época. Es evidente que alguien nacido en el Egipto de Ramsés II no podría ser "romántico" europeo del siglo XIX. Pero hay grados de identificación con lo "propio" y estilos más "universales". Los rusos "cultos" tenían cierto complejo con su idioma y se importaba música italiana y se hablaba en francés. De alguna manera los románticos eligieron a "sus" poetas rusos. Así los llamados, "Los Cinco" (Balakirev, Moussorsky, Cui, Rimsky-Korsakov y Borodin) intentaron recoger temas folklóricos y aunque excelentes músicos no eran del todo "profesionales". Sus temas incluyen a los Zares o elementos orientales para separarse del Occidente "francés". En cambio Piotr Tchaikowsky (1840-1893) era más académico y más europeizante, aunque totalmente ruso y por tanto también utilizando temas de autores y poetas rusos pero más "caseros" y no "patrióticos". Compuso 6 Sinfonías. La N¦ 5 data de 1888. Posee un "tema inicial" que irá apareciendo durante el resto de sus 4 Movimientos: (1) "Andante": Empieza muy lento, clarinetes en registro grave y cuerdas bajas. El oscuro tema sugiere una marcha fúnebre. Pero se hace más y más veloz y aparece un tema nuevo en el "Allegro con Anima", las cuerdas dan el ritmo y clarinete y fagote lo inician y el ritmo se hace más intenso y apasionado y aparece ese especie de "cucú" al fondo (tan típico de Tchaikowsky, por ejemplo en el aria de Tatiana de "Eugenio Onegin"). La marcha "fúnebre" se hace triunfal. (2) "Andante Cantabile": Cuerdas bajas, acordes oscuros y se inicia el tema más conocido de la Sinfonía a cargo del corno. Se le confía mucho al intérprete y Tchaikovsky le permite "alcuna licenza" pero le pide que sea "dolce con molta espressione". Y a medida que va entrando la orquesta apoya "con motto", "moderato con anima" (o sea más rápido pero sin enloquecerse). El clarinete pronuncia otra frase seguida por otros y reaparece el tema inicial del primer movimiento, pero más fuerte y "brutal" y corta la melodía. Comenzamos de vuelta, pero en vez del corno se hacen cargo los violines. (3) "Valse": El simpático Vals (es el Tchaikowsky de los "ballets") se ve acechado antes del final por el "tema" del inicio que apenas se escucha ¡pero que se escucha! por el clarinete y el fagot. (4) "Finale – Andante Maestoso": ¡Otra vez el "tema", violines y cellos! La forma Sonata típica (tema-desarrollo- reexposición) y los modos van evolucionando en velocidad: "Allegro Vivace" – "Molto Vivace" – "Moderato assai", pero en el "Presto" se vuelve "loco". Críticos malvados (occidentales) veían aquí a cosacos galopando, pero como dijo (creo que Sibelius): "Nadie ha hecho un monumento a un crítico". ¡Y atención! Una "trampa final" para el público desprevenido: El "tema" es tocado de manera triunfal y la orquesta se detiene con un "Tutti", ¡pero falta un "final de película"! ¿Cuántos incautos pensarán que terminó y aplaudirán antes de tiempo?
Jean Sibelius (1865-1957) es a quien sí le cabría el mote de "nacionalista" como quizá a nadie más. Para cuando compone su primera Sinfonía (Kullervo) basada en "Kalevala", o sea un poema épico de temas folklóricos fineses, es venerado como un héroe nacional. Es que Kullervo celebraba así no sólo un tesoro de cultura finlandesa sino que proponía comenzar a usar el idioma propio. Es que Finlandia desde el siglo XII estaba bajo el dominio sueco (la familia de Sibelius hablaba sueco) y en 1809 Suecia la cedió a Rusia. Así como Verdi simbolizó la unión de toda Italia liberándose de Austria, Sibelius encarnó en su música la necesidad de liberarse de Rusia, lo cual sucedió recién en 1917. No es casual que aunque el Himno Nacional se titule "Maamme" y date de 1848; cuando Sibelius escribe su Poema Sinfónico "Finlandia" en 1899, ¡eso lo sientan muchos finlandeses como su verdadero Himno! En 1903 escribe su único Concierto para violín. Se inicia con unos pocos compases introductorios y entra el solista "Allegro Moderato". La Orquesta responde modulando y aparece una brevísima cadencia. Retoma el solista y orquesta juntos sin "oposición". Lo que sigue es como una "quintaesencia sibeliana" y una segunda cadencia (2) "Adagio di molto": Es el autor "romántico": maderas, oboes. ¿Está amaneciendo en la poco soleada Finlandia? Solista, trompas y fagot graves, suave punteo de las cuerdas, El mar Báltico prepara tormentas? Eso me sugiere el cambio de ritmo de cuerdas graves y bronces, pero es una amenaza de tormenta pasajera, vuelve el violín (3) "Allegro ma non tanto": Timbales; una danza que parece "africana". Pero el violín comienza saltarinamente a bailar. Cellos y contrabajos (los hermanos mayores del violín). Hay efectos de "glissando" ascendentes que son casi cómicos. ¿Un Sibelius que baila contento? El violín insiste, "síganme a mi"; por momentos parece un aire casi español. Pero todo baile debe terminar y este lo hace ¡de golpe!
Un concierto pensado para virtuosos, con Alex Zuzuk como solista… Al fin y al cabo, ¡Ucrania no está tan lejos de Finlandia!