El martes pasado estuve en el Auditorio mientras el Maestro Siffert ensayaba la 2¦ de Schubert con la Orquesta, y aunque no podía escuchar lo que les decía me venía a la mente cómo dirigirían Haydn y Schubert sus propias obras. F. Joseph Haydn (1732-1809) era hijo de un carrero y campesino pero en cuya casa se cantaba mucho y había música. A los 6 años lo mandan a vivir con un tío que lo inicia en estudios generales que incluían música. En Viena fue un "niño cantor" en la Catedral de San Esteban. Fue adquiriendo soltura en canto, piano y violín. A través de una serie de contactos entró al servicio del Príncipe Paul Antón Esterházy, noble húngaro, en calidad de "Vice-maestro de capilla". Era 1761 tenía 29 años. Al principio la orquesta era mínima: 1 flauta, 2 oboes, fagotes, cornos, 5 violines, dos cellos y un contrabajo. Los ensayos serían muy "familiares" (a veces se la agrandaba pidiendo prestados músicos de la parroquia o de pueblos cercanos). En 1766 fue promovido a "Maestro de Capilla" y la orquesta comenzó a crecer. Después de la muerte de Paul Anton lo sucedió su hermano Nikolaus que quería hacer las cosas "a lo grande" incluso transformando el Palacio familiar en un segundo Versailles. Les subió el sueldo y aumentó el número de músicos. Haydn se encontró así sin penurias económicas, con casa y comida aseguradas y con orquesta, coro y teatro de ópera propios!!! Podía experimentar, observar qué cosas impresionaban o disminuían la atención, agregar, cortar, cambiar, y nadie se le opondría o metería mano en su obra, podía ser original y sus músicos lo adoraban y aunque estaba aislado, sus obras se fueron dando a conocer por toda Europa ¡y cómo componía!. Los títulos de sus sinfonías acreditan su sentido del humor: "La Gallina", "El Oso", "El Distraído", "Los Adioses", "El Reloj", etc. Y así sucesivamente, cuando quiere su música transmite su sentido del humor y su espíritu bromista. En 1790 ya a los 58 quedó libre de los Esterházy, con un buen sueldo de por vida, famoso y pudiendo viajar por donde quisiera. En Londres fue recibido apoteóticamente y un empresario y músico alemán, Johann P. Salomon le comisionó algunas obras entre ellas 12 Sinfonías conocidas justamente como las "Sinfonías de Londres" o "Sinfonías Salomon". (De la 93 a la 104). La Sinfonía N¦ 100 fue compuesta en 1794 para la segunda visita a Londres. Como todas sus últimas sinfonías comienza con una Introducción lenta -adagio-. Sigue el allegro iniciado por un trío de flauta y dos oboes respondidos por las cuerdas. Hay un abrupto silencio (que nadie distraído aplauda!). El allegreto comienza con una delicada "marchita" pero se le agregan instrumentos "turcos" (tambor, triángulo y címbalos). Por ello se la denomina: "Militar". Menuet: Deja lo "militar" y vuelve a la corte palaciega. Finale presto: Se hizo tan famoso que se lo tocaba separado del resto y a veces como "Bis". Haydn vuelve a "meter" instrumentos "turcos" y golpes de timbal (ya en la Sinfonía N¦ 97 había "jugado" mucho con los timbales en el exquisito Menuetto Allegretto). Franz Schubert (1797-1828) era si cabe, más "melodioso" aún que Haydn. Hijo de un maestro de escuela que quería que él también lo fuera -y en parte lo fue- pero que también logró que su hijo extraordinariamente dotado se formara como músico; permitió que -como Haydn- fuera "niño cantor". Se inscribió en el "Stadtkonvikt", un monasterio-escuela" con alumnos internos con intensa formación musical. En 1808 -a los 11 años- pudo seguir aprendiendo con personas importantes como Antonio Salieri que supo reconocer su talento. Schubert es "universal" aunque no escribió conciertos, pero sobre todo era apreciado por su canciones para voz y piano conocidas como "Lieder" musicalizando a innumerables obras poéticas. Creo que en el fondo todas sus obras son "canciones" para orquesta o solistas; quizá por eso le resultaba tan fácil al Maestro Siffert tararear o cantar -¡con muy linda voz!- las melodías "schubertianas" durante el ensayo. Pero a diferencia de Haydn, Schubert no pudo escuchar sus sinfonías con una orquesta grande. A lo sumo habrá podido dirigir sus primeras sinfonías en el "Stadtkonvikt" con sus compañeros. ¿Cómo los habrá dirigido? En marzo del 1815 completó su Sinfonía en Si bemol mayor. Al igual que Haydn la inicia con un Movimiento lento, un largo seguido por un allegro que es una paráfrasis de la música de escena de "Las Criaturas de Prometeo" -un homenaje a su admirado Beethoven-. En el andante vuelve a Haydn pero la melodía es un "Lied" schubertiano. El Menuetto está en Do mayor con su allegro vivace y el presto finale es fiel a su denominación. Pero es una "galop" o sea una danza rápida de las salas del siglo XIX en 2/4. Se caracteriza por un paso o salto al final. Imaginemos una "galopada" que cada tanto aumenta o disminuye. El nombre alemán era "hopser" (o sea: saltarín"). Beethoven había compuesto una para un festival de equitación y la tituló "Música de caballos" (Pferdemusik). En el caso de Schubert sería música para caballeros… y damas!!
