Será esta noche, en el marco del festival Cuyo Contemporáneo, en la sala TeS. Interpretará tres obras novedosas para el público local.
Esta noche, la Sinfónica de la UNSJ acercará al público un repertorio que no es habitual en su programación.
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Esta noche, Orquesta Sinfónica de la UNSJ se presentará en el marco del 4° Festival Cuyo Contemporáneo, con un programa especial dedicado al repertorio del siglo XX y XXI, bajo la dirección del maestro Wolfgang Wengenroth. El concierto propone un recorrido sonoro por fuera de los programas más habituales.
"En los últimos años la orquesta tocó poco del repertorio contemporáneo; y eso tiene varias razones. Primero, a menudo es un desafío para los oyentes", analizó el director en diálogo con DIARIO DE CUYO. "Los oyentes están más acostumbrados a lo que se llama tonalidad. A principios del siglo XX, la música moderna de esa época dejó más o menos la tonalidad y eso fue un desarrollo totalmente nuevo. Hasta hoy en día sigue esa tensión en el público", afirmó.
Pese a esa distancia, Wengenroth recalcó la misión transformadora del arte en el escenario actual: "A mí me parece muy importante que las orquestas, los ensambles, los músicos toquen música contemporánea para refrescar nuestros oídos. Una orquesta no puede ser solo un museo de música antigua que tiene más de cien años", sentenció. “Espero que el público tenga ganas de descubrir algo nuevo”, agregó el director alemán.
Además del aspecto estético, el director habló de los condicionantes económicos que muchas veces frenan la difusión de estos autores: "Hasta 70 años después de la muerte de un compositor hay que pagar derechos; y acá, en Argentina, es a menudo difícil pagar derechos. Es una lástima, porque es una razón económica", contó el conductor, quien comentó que, gracias a una articulación institucional con la Universidad de Graz, es que se facilitó la gestión de las licencias para esta fecha.
En relación con el programa de hoy, la velada iniciará con Tercera Construcción para percusión, de John Cage, el célebre autor estadounidense que "causó una revolución en la música, que aumentó mucho más el término del arte, del arte mismo". Se trata de "una obra para cuatro percusionistas, es decir, música de cámara" con una exigencia técnica particular: "Hay una complejidad notable para todos los percusionistas para tocar juntos. Lo que está creado con esa obra es realmente un mundo que antes no existía. Es un mundo de solo percusión, y es algo fascinante", destacó.
El concierto continuará con Móviles para ensamble, compuesta en 2024. Es obra del argentino Santiago Santero, de quien Wengenroth valoró su trayectoria: "Es un compositor de Buenos Aires muy, muy estimado por sus alumnos" que "tiene una gran, gran sabiduría sobre la música".
“Hay una idea central que rige toda la pieza: la de una serie de ‘objetos musicales’ que aparecen una y otra vez, siempre con pequeñas variantes. Una analogía que me resulta interesante es la extraordinaria película ‘El día de la marmota’ (original en inglés: “Groundhog day”, de 1993), en la que una situación se repite una y otra vez, aunque con pequeñas variaciones en cada repetición. Poco a poco, esas novedades se vuelven cada vez más importantes hasta que finalmente le permiten encontrar una salida a ese ciclo aparentemente interminable. Como suele suceder en la música, en el fondo de todo esto aparece una pregunta acerca del tiempo: cómo lo concebimos y, sobre todo, cómo lo percibimos”, explicó su propio autor.
Para el cierre abordarán In C para ensamble, obra emblemática del minimalismo creada por Terry Riley. "Es una obra sin director. Es imposible dirigir esa obra. Uno de los percusionistas da un pulso permanente y hay que interpretar cada patrón individualmente. Con eso, un propio mundo es creado por el ensamble", puntualizó.
Finalmente, el maestro definió la experiencia como una invitación a la inmersión sonora: "Se puede cerrar los ojos y solo escuchar, soñar un poco", concluyó Wengenroth.
Orquesta Sinfónica de la UNSJ
