Silvana de Cara y María Eugenia Maggio presentan una muestra artística efímera, que fusiona literatura con piezas de madera para que el público intervenga.
El arte no siempre está hecho para perdurar, al menos no de la forma en que se lo ve. A veces, nace para ser efímero, para ser desarmado y vuelto a construir por manos ajenas. Bajo esta premisa disruptiva llega al Museo de la Historia Urbana (MHU) "Caminando Miradas", una muestra interdisciplinaria que transforma al espectador en coautor.
La propuesta es el fruto de una amistad y una trayectoria compartida. Silvana de Cara, profesora de Artes Plásticas, y María Eugenia Maggio, profesora de Letras, trabajaron juntas durante más de 30 años en el nivel superior. Tras jubilarse hace dos años, decidieron que el final de su etapa docente sería, en realidad, el comienzo de una nueva etapa creativa. "Este proyecto nace como algo que estábamos pensando desde que hicimos el Camino de Santiago", relató María Eugenia a DIARIO DE CUYO. "Como ahora estamos jubiladas, tenemos tiempo y podemos realizar los esfuerzos necesarios para gestar esta idea de seguir trabajando con la literatura y las artes visuales combinadas", agregó.
Lo primero que llama la atención de "Caminando Miradas" -que más que el nombre de una muestra, es el nombre del proyecto de ambas artistas- es su duración: apenas dos horas.
"Es una experiencia fugaz, como la vida que llevamos hoy en día todos. Las instalaciones se llaman así porque se instalan en un momento y, cuando termina la exposición, se desinstalan", explicó Silvana.
Aquí, las piezas principales son 33 bloques de madera de palo santo que representan un recorrido vital. A través de estas maderas, las autoras reflexionan sobre el camino de la vida, los aciertos y los desaciertos, anclando cada composición en textos literarios universales.
Si bien la primera edición de este proyecto (realizada en diciembre de 2025) se centró en los viajes clásicos, esta segunda entrega tiene como faro a la mujer. El recorrido está diseñado para que el espectador interactúe con fragmentos literarios donde la mujer es el eje, la protagonista.
"En esta oportunidad hemos querido homenajear a las mujeres", afirmó Maggio. "Ponemos el foco en el personaje femenino, ya sea en obras escritas por hombres, como el deslumbramiento que describe Bécquer en sus rimas, o en artistas que son mujeres y han sido nuestras musas, como María Elena Walsh, Alfonsina Storni o Ángeles Mastretta", acotó.
Tal como precisó De Cara, los asistentes se encontrarán con once pedestales dispuestos en "triángulos visuales", un diseño de exposición que no se percibe de forma directa pero guía el paso. Además de las esculturas de madera, habrá una grilla metálica con fotografías y un video que se proyectará de forma concomitante en cuatro pantallas, creando una atmósfera envolvente.
Quizás el punto más llamativo de la muestra es la invitación a romper la regla de "no tocar", tan propia de las exposiciones. Las autoras quieren que el público desarme las piezas.
Silvana fue enfática al respecto: "Nuestra idea es que el arte esté cerca del público. Que el espectador se sienta un partícipe, un coautor. Va a leer el texto y desarmar lo que hemos armado nosotras para volver a armarlo según su propia creatividad".
La experiencia artística dará un paso más, en el mismo lugar. Las docentes han organizado un taller posterior a la muestra, donde también se fusionan la literatura y las artes visuales. Si bien es complementario, el mismo está diseñado para que cualquier persona, haya o no visitado la muestra; y sin necesidad de formación previa, experimente el arte desde la acción.
En este espacio aplicarán la metodología que ambas sostuvieron durante décadas en las aulas: aprender a través de la creación. "No se trata solo de ver, sino de reescribir y recrear obras plásticas”, dijo Silvana.
"El objetivo es aprender de otra manera desde el arte”, agregó Maggio, quien destacó que en este recorrido trabajarán con textos de distintos géneros: poemas épicos, rimas, lírica y narrativa.
Caminando Miradas no terminará en el Museo de la Historia Urbana, sino que ya tiene una próxima escala programada para el mes de mayo, en el Centro Cultural Estación San Martín. Según adelantaron las artistas, en esa ocasión la temática rondará la literatura infantil y personajes vinculados a ese universo.
La experiencia artística mantendrá la esencia de la instalación efímera al menos para la inauguración, reforzando la identidad de la dupla y de su proyecto itinerante.