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La escena cinematográfica sudamericana posará sus ojos en Buenos Aires el próximo abril. Del 14 al 18, la Universidad del Cine se convertirá en el epicentro de Talents Buenos Aires, un foro de discusión de alto nivel que se desarrolla en colaboración con la Berlinale y el BAFICI. Y entre los jóvenes profesionales seleccionados para esta 21° edición se encuentra la cineasta sanjuanina Ana Clara Bustelo, que fue elegida de entre 1.500 postulantes de distintos países.
Bustelo no solo representará a su provincia, sino que se integrará a un ecosistema de directores, guionistas y productores de toda la región que, bajo el título “Tierra en trance” debatirá el presente y el futuro del séptimo arte.
Su propuesta nace desde una honestidad brutal sobre su mirada hacia el estado actual de la industria. Para Bustelo, el cine atraviesa una crisis de identidad frente al avance de las plataformas y la sobreproducción de imágenes.
“Es un poco en queja y denuncia hacia la actualidad. Me parece que estamos viviendo una crisis muy grande, no solo en las historias que contamos, sino también en las formas en las que filmamos“, explicó la directora a DIARIO DE CUYO. “Para mí está siendo como muy difícil encontrar materiales que me conmuevan y creo que tiene que ver con una sobreproducción y un bombardeo de imágenes, que ya no sabemos ni qué vemos, ni cómo lo vemos, ni por qué lo vemos. Y además, el advenimiento de las plataformas ha hecho que los límites se diluyan bastante y no entendamos bien qué es cine, qué es tele, qué es un nuevo formato que está apareciendo ahora” agregó. “Es como que la industria está bastante desorientada con lo que está pasando. Siento que en unos años lo vamos a analizar y lo vamos a entender un poco mejor, pero ahora es tan vivo y tan cambiante que confunde”, se explayó, convencida de la necesidad de parar un poco la pelota para pensar.
Además del valioso espacio de debate, Ana Clara tendrá la posibilidad de presentar un trabajo que desarrolla en España, donde vive hace un año y medio. Se trata una película entre la ficción y el documental, que realiza con una handycam, “un ensayo como muy personal de mi búsqueda en este momento en este territorio”.
“El espacio está muy bueno porque te conecta con muchos profesionales de la industria y con este proyecto que llevo, te ponen una especie de coach y vos podés elegir en qué asesorarte y desarrollarlo”, explicó.
La actualidad de Ana Clara es un puente constante sobre el Atlántico. Radicada en Tres Cantos, al norte de Madrid, llegó a España para realizar un máster en guion, pero la efervescencia creativa la ha mantenido allí. “La vida me está haciendo quedarme, me están saliendo varios proyectos y trabajos“, relató quien actualmente trabaja en una codirección con el cordobés Matías Herrera Córdoba y escribe una serie para un productor chileno.
Sin embargo, su cordón umbilical con Argentina permanece intacto a través de la productora local Pez Dorado. “Se van abriendo puertas acá, pero siempre pienso esto como muy articulado, como satélite. También voy a estar mucho tiempo en Argentina y con Pez Dorado queremos filmar nuestra segunda película” aseguró la sanjuanina, para quien esta movilidad no es un desarraigo, sino una expansión: “La idea del cine también es un poco eso, pensarlo como articulado en distintos países, el cine te da esa libertad y esa posibilidad que es tan linda“, declaró, contenta con su presente.
“Estoy muy feliz, me están pasando cosas que proyecté muchos años y que trabajé muy duro para que pasaran”, agregó Bustelo y subrayó: “Me encanta porque, además, lo que estoy viendo acá es impulsar mucho el territorio de San Juan. Como que todo lo que yo he creado hasta el momento explora el territorio de San Juan desde un lugar muy nostálgico, digamos; y también es el enfoque de lo que estoy creando acá”.
Pese a la distancia física, la geografía emocional de Bustelo sigue anclada en la aridez y la luz de su tierra natal. De hecho, su participación en el BAFICI es también una victoria para el cine regional, que busca “volver a la aldea” para pintar el mundo. Y lejos de ser un capricho o un gusto personal, lo considera una necesidad.
Para la cineasta, el valor de las identidades regionales es la respuesta a ese “bombardeo de imágenes” de la sociedad de consumo. “A mí lo que más me apasiona de hacer cine es narrar a San Juan: sus personajes, sus formas de hablar, el ritmo… hay muchas cosas que traemos que no nos damos cuenta y, por ejemplo, ahora viviendo acá me doy cuenta”, contó entre risas, mencionando modismos como el uso de la palabra “manso” para describir algo bueno; y marcas más profundas aún, que incluso sin pensarlo se cuelan en sus creaciones.
Por ejemplo, “El agua nunca dolió” -coproducción con Uruguay y España que pronto tendrá su estreno internacional- “es una historia súper sanjuanina, aunque no muestra paisajes ni habla de San Juan, pero tiene una poética muy propia nuestra”, describió la artista, que relató que ha asistido a muchos mercados y foros de la industria, donde lo que se plantea es “volver a la arteria de las cosas”.
“El desafío del cine hoy es pasar de lo particular a lo universal, convertir una emoción propia en una que pueda conmover a cualquiera“, reflexionó la cineasta sanjuanina para quien el séptimo arte no es imagen y sonido, sino una “espiritualidad”, una “forma de estar en el mundo”.
Ana Clara Bustelo es Magister en guion por The Core School (Madrid, España). Licenciada en Cine y Televisión por la Universidad Nacional de Córdoba, con formación en la UBA, la Pontificia Universidad Javeriana (Colombia) y EICTV (Cuba). Especializada en guion y dirección, ha desarrollado proyectos apoyados por INCAA, Fondo Nacional de las Artes, Ventana Sur (Marché du Film y San Sebastián), Unión Europea, SANFIC, SAPCINE, Festival de Málaga y Festival de Mar del Plata. Su obra explora el territorio sanjuanino, un desierto cordillerano del noroeste de Argentina. Aborda infancias y adolescencias desde una mirada íntima y nostálgica, centrada en lo roto: los márgenes, la discapacidad, las disidencias e identidades diversas. Entre sus trabajos destacan el largometraje “El agua nunca dolió” (INCAA, coproducción Argentina-Uruguay- España), la miniserie “El club de las fracasadas” (Cine.ar) y el cortometraje “Mamá: membrillo, dolor y sangre”, ganador de Historias Breves 2023, estrenado en Mar del Plata 2024.